Caracteriza-se como um evento que busca dinamizar e estimular a produção da dança de expressão contemporânea no Rio Grande do Sul, assim como aproximar coreógrafos, intérpretes-criadores e espectadores no intuito de intercambiar experiências e formar público para a dança.
O evento reunirá trabalhos em vídeo de artistas que se utilizam desse suporte para suas criações em dança, performance, movimento, imagens, incluindo videodanças, registros de espetáculos reconfigurados, documentários. Compartilhamento de criações, inspirações, fruição da imagem que dança fazem parte do objetivo da Mostra Movimento e Palavra: Imagem.
Haverá um intervalo entre dois blocos da programação, às 18h.
Os trabalhos deverão ser enviados até 25 de setembro de 2009, em DVD, com identificação do autor, telefone e e-mail para contatos, título da obra e uma sinopse de até três linhas sobre a mesma. A exibição dos trabalhos na mostra Imagem segue o formato da Mostra Movimento e Palavra, de trabalho colaborativo entre os artistas participantes, portanto, sem pagamentos ou premiações.
Os vídeos, preferencialmente, deverão ter um tempo de duração de até 15 minutos.
Envio pelos correios para:
Susana França
Rua Xavier da Cunha, 591
CEP: 90.830-430 Porto Alegre-RS
ou entregues pessoalmente na sala 209 da Usina do Gasômetro.
Quarto Escuro é a primeira ação do grupo de estudos “A caixa e a chave” sobre o universo de David Lynch. O projeto é de Alexandra Dias e o grupo é formado pelos artistas André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias, Marco Mafra, Michel Capeletti e Tatiana da Rosa. Nesta ação participa como convidada a artista Melissa Arievo.
Inicialmente concebido como um trabalho solo de Alexandra Dias, Quarto Escuro tomou um rumo diferente a partir da experiência colaborativa vivenciada pelos artistas nos projetos Open Studio e INSTRUÇÕES]desdobramentos realizados pelo grupo Projeto Max em parceria com Tatiana da Rosa. Assim, a obra passa a ser de um coletivo de artistas que trabalha em colaboração.
A parceria entre o PROJETO MAX (Alexandra Dias, André Mubarack e Michel Capeletti) com a bailarina e coreógrafa Tatiana da Rosa iniciou em 2006 com a montagem do espetáculo Instruções para abrir o corpo em caso de emergência. A montagem levou à continuidade da pesquisa em comum no projeto INSTRUÇÕES]desdobramentos, que envolveu uma série de ações performáticas, de intercâmbio e colaboração. A pesquisa segue atualmente no trabalho colaborativo Quarto escuro. É a partir de uma visão que compreende o corpo como possibilidade de diálogo que o PROJETO MAX e Tatiana encontraram a chave para o trânsito entre diferentes tradições cênicas (a dança, o teatro e a performance) e entre artistas. A pesquisa e as ações em comum tem se articulado em torno da noção de colaboração como uma energia e uma estratégia.
O ponto incial deste trabalho é o universo de David Lynch, tendo como objeto impulsionador toda a ficção criada pelo artista nas mais diferentes expressões. A partir disso e também de tarefas pré-determinadas e principalmente dos desejos, universo e referências dos artistas envolvidos no trabalho, cada membro do coletivo é criador e propõe sua própria obra dentro do espaço do quarto escuro.
Este projeto conta com o apoio de: ARTERIA - artistas de dança em colaboração, Eduardo Severino Cia. de Dança, Grupo Tato, Coletivo de artistas da sala 209, Usina das Artes.
Realização: Projeto Max.
PROGRAMAÇÃO SEGUNDO ENCONTRO
(12 de Setembro 2009 : 19h30min):
Coreógrafos:
Projeto Max - Quarto escuro de Alexandra Dias
com André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias,
Marco Mafra, Michel Capeletti, Tatiana da Rosa e Melissa Arievo
Debatedores:
Elcio Rossini Luciana Paludo Fabiano de Souza
serviço:
O quê? MostraMovimentoePalavra - 5a. Edição Onde? na Sala 209 da Usina do Gasômetro (Av. João Goulart, 551 - Porto Alegre/RS)
Ingressos no local: inteira – R$ 10,00 / meia – R$ 5,00
realização:
Centro Cultural Usina do Gasômetro Eduardo Severino Cia. de Dança Usina das Artes/ sala 209
apoio:
Quart /gerando soluções
Estúdio Vinëta CaféStùdio internetdesign Record / Correio do Povo / Rádio Guaíba Secretária Municipal de Cultura / Prefeitura de Porto Alegre Projeto Max Artéria artistas de dança em colaboração Grupo Tato Artistas Colaboradores
O embrião do solo „Teo“ surgiu em um laboratório coreográfico ministrado por Eva Schul junto ao Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. A princípio uma pequena „célula“ coreográfica, o solo desenvolveu-se a partir do trabalho conjunto entre Eva Schul e Regina Rossi, apoiado no conto de Julio Cortázar „ A Entrada em Religião de Teodoro Adorno“. A junção entre movimento e palavra busca a dramaturgia da performance.
Direção: Eva Schul
Criadora-Interprete: Regina Rossi
Veia no pulso
Veia no pulso
É o início de um trabalho. A matéria-prima são os movimentos dançantes do meu corpo: o que trazem, de longa data, como técnica – a Dança do Ventre, e aquilo que vivenciam em experiências em dança contemporânea desde 2003. Em que medida a apresentação de códigos inseridos em modelos folcloricamente dados, em contextos cristalizados de partituras coreográficas e estereótipos tradicionais, pode ser recriada numa abordagem diversa de movimento?
Concepção/Bailarina-intérprete: Viviane Gawazee
Trilha sonora pesquisada: Viviane Gawazee
Músico convidado: Fabiano Tuerlincx
Foto: Rodrigo Rocha
Baile por Coelhinhos nº 209
Baile por Coelhinhos é fazer flamenco dentro de uma lógica vomitar coelhinhos. Vomitar coelhinhos é um conceito que evidencia e potencializa uma situação de artistas agindo em colaboração, sabendo que o que eu faço interfere diretamente no que o outro vai fazer e vice-versa. Abrem-se mão dos efeitos de composição controlados a priori. Se aposta na relação para jogar com o inusitado. Não sabemos o resultado de cada obra a la coelhinhos, mas abrimos o corpo para jogar com o que nos chega. Cada artista pode vomitar dentro de seu repertório a maneira que lhe convém, com aquilo que tem para oferecer ao mundo, à maneira como a atmosfera lhe provoca e lhe solicita um vômito.
Concepção/Bailarina-interprete: Maria Albers – baile e palmas
Valéria Amaral – palmas
Lucas Delazzanna – cajón
Hugo Varella – instrumentos aleatórios
Convidado Especial - coelhinhos
Espectador Desimpedido - coelhinhos
"Meus desejos fora de tempo, ou, um corpo enfadonho solto no espaço"
Movimento, espaço e imagem se mostram e delimitam-se através da dança construída num corpo, com cuidado, atenção e empenho... Tanto tempo tem a dança nesse corpo; então, deixa surgir! Como um ato de cavar e esculpir o espaço; pegar o ar, transportar para outros lugares...
Concepção e dança: Luciana Paludo
Mediadores
Elcio Rossini:Mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e entre seus trabalhos de direção teatral estão: Parque extremo de diversões, Passagem para Java, As traças da paixão e Entre quatro paredes.Integra o projeto Arte construtora que realiza intervenções em paisagens e espaços arquitetônicos.
Susana França:Graduada em Dança (UERGS) e Jornalismo (PUC) e mestranda em Educação (UFRGS). Pesquisas: O Jardim e a Videodança como Ação Pedagógica.
Tatiana da Rosa: bailarina, coreógrafa e professora do curso de Dança FUNDARTE/UERGS.
O evento reunirá trabalhos em vídeo de artistas que se utilizam desse suporte para suas criações em dança, performance, movimento, imagens, incluindo videodanças, registros de espetáculos reconfigurados, documentários. Compartilhamento de criações, inspirações, fruição da imagem que dança fazem parte do objetivo da Mostra Movimento e Palavra: Imagem.
Haverá um intervalo entre dois blocos da programação, às 18h.
Os trabalhos deverão ser enviados até 15 de setembro de 2009, em DVD, com identificação do autor, telefone e e-mail para contatos, título da obra e uma sinopse de até três linhas sobre a mesma. A exibição dos trabalhos na mostra Imagem segue o formato da Mostra Movimento e Palavra, de trabalho colaborativo entre os artistas participantes, portanto, sem pagamentos ou premiações.
Os vídeos, preferencialmente, deverão ter um tempo de duração de até 15 minutos.
Envio pelos correios para:
Susana França
Rua Xavier da Cunha, 591
CEP: 90.830-430 Porto Alegre-RS
ou entregues pessoalmente na sala 209 da Usina do Gasômetro.
A Cadeira / Uma Ilha - em processo (Grupo de Risco)
Um estudo sobre o desdobramento do solo experimento da cadeira através da análise de movimento de um trecho da obra registrado em notação por motivos - que funcionam como tarefas de movimento - faz emergir movimentos similares singularizados em três corpos, em um novo contexto. A cadeira permanece como uma ilha no processo de recriação da obra, metáfora também para os sentidos que podemos dar a ela atualizados ao contexto que surge, permanecendo como motivo sem notação.
Marco Fillipin (Cia. Municipal de Dança de São Leopoldo) RosaChoqueQuaseVermelho
O universo feminino, existente em todos nós, é retratado no corpo de duas bailarinas que se encontram num embate de diferentes estados de emoções e sensações, aproximando-as ou afastando-as, sendo muitas vezes uma espelho da outra, transformando-se na projeção de seus auter ego.
Direção e concepção coreográfica: Marco Fillipin Bailarinas-criadoras: Carolina Willrich e Natália Giacomini Fotos: Rogério Tosca Figurino: Catiúcia Dias
"Olho em Pausa"
“Ela espera. Enquanto isso o que pensa tendo ao fundo o som da mente? Reconstrução..." Fragmento em processo do solo "Olho em Pausa" de Andrea Spolaor.
Bailarina–pesquisadora-intérprete: Andrea Spolaor Trilha Sonora: Marciano Martins
Clóvis Rocha (Grupo de Danças Populares Andanças) "Nova Pampa Argentina"
Neste trabalho é mostrado o folclore e milongas sendo lidas e ganhando uma roupagem nova, sem contanto desconsiderar toda cultura que trás o folclore e as danças de salão tradicionais da Argentina. Com sua postura espanhola e suas músicas fortes levamos ao palco uma nova idéia do tradicional sem perder a figura criada no pensamento popular. Foto – Cláudia Dutra
“o concerto aos pedaços” – Cia Municipal de Dança de Caixas do Sul
um fragmento adaptado do espetáculo “concerto EM SI menor”, que teve estréia em Caxias do sul, em dezembro de 2008.
Num processo que incorpora a constante metamorfose da peça coreográfica, o grupo apresenta "o concerto aos pedaços", em livre adaptação da coreógrafa sobre seu próprio trabalho de composição. A releitura, além de adaptar-se às condições de duração exigidas pelo evento, submete-se também às influências do espaço da sala 209, lugar que serve de palco à mostra.
Susana França: Graduada em Dança (UERGS) e Jornalismo (PUC) e mestranda em Educação (UFRGS). Pesquisas: O Jardim e a Videodança como Ação Pedagógica.
Luciana Paludo:Artista atuante da dança; bacharel e licenciada em Dança; especialista em Linguagem e Comunicação; mestre em Artes Visuais; professora da Licenciatura em Dança da Ulbra. Desenvolve trabalho com Grupo Experimental de Dança de POA e Cia de Caxias do Sul.
Mônica Dantas:Doutora em Estudos e Práticas Artísticas/Canadá, professora da UFRGS e bailarina convidada da Ânima Cia. de Dança e Eduardo Severino Cia. de Dança
Angélica Boff:ex-Bailarina de ballet clássico, historiadora mestre em história pela UFRGS, professora e pesquisadora em história da dança.
