Mostra Movimento e Palavra 5ª Edição

No pragrama do dia 29 de agosto estão: Regina Rossi, Viviane Gawazee, Maria Albers e Luciana Paludo.

Sábado às 18:30 -

Sala 209 - Usina do Gasômetro

Programa do dia 29 de agosto

TEO“ - Solo Coreográfico

O embrião do solo „Teo“ surgiu em um laboratório coreográfico ministrado por Eva Schul junto ao Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. A princípio uma pequena „célula“ coreográfica, o solo desenvolveu-se a partir do trabalho conjunto entre Eva Schul e Regina Rossi, apoiado no conto de Julio Cortázar „ A Entrada em Religião de Teodoro Adorno“. A junção entre movimento e palavra busca a dramaturgia da performance.

Direção: Eva Schul

Criadora-Interprete: Regina Rossi

Veia no pulso

Veia no pulso

É o início de um trabalho. A matéria-prima são os movimentos dançantes do meu corpo: o que trazem, de longa data, como técnica – a Dança do Ventre, e aquilo que vivenciam em experiências em dança contemporânea desde 2003. Em que medida a apresentação de códigos inseridos em modelos folcloricamente dados, em contextos cristalizados de partituras coreográficas e estereótipos tradicionais, pode ser recriada numa abordagem diversa de movimento?

Concepção/Bailarina-intérprete: Viviane Gawazee

Trilha sonora pesquisada: Viviane Gawazee

Músico convidado: Fabiano Tuerlincx

Foto: Rodrigo Rocha

Baile por Coelhinhos nº 209

Baile por Coelhinhos é fazer flamenco dentro de uma lógica vomitar coelhinhos. Vomitar coelhinhos é um conceito que evidencia e potencializa uma situação de artistas agindo em colaboração, sabendo que o que eu faço interfere diretamente no que o outro vai fazer e vice-versa. Abrem-se mão dos efeitos de composição controlados a priori. Se aposta na relação para jogar com o inusitado. Não sabemos o resultado de cada obra a la coelhinhos, mas abrimos o corpo para jogar com o que nos chega. Cada artista pode vomitar dentro de seu repertório a maneira que lhe convém, com aquilo que tem para oferecer ao mundo, à maneira como a atmosfera lhe provoca e lhe solicita um vômito.

Concepção/Bailarina-interprete: Maria Albers – baile e palmas

Valéria Amaral – palmas

Lucas Delazzanna – cajón

Hugo Varella – instrumentos aleatórios

Convidado Especial - coelhinhos

Espectador Desimpedido - coelhinhos

"Meus desejos fora de tempo, ou, um corpo enfadonho solto no espaço"

Movimento, espaço e imagem se mostram e delimitam-se através da dança construída num corpo, com cuidado, atenção e empenho... Tanto tempo tem a dança nesse corpo; então, deixa surgir! Como um ato de cavar e esculpir o espaço; pegar o ar, transportar para outros lugares...

Concepção e dança: Luciana Paludo

Mediadores

Elcio Rossini: Mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e entre seus trabalhos de direção teatral estão: Parque extremo de diversões, Passagem para Java, As traças da paixão e Entre quatro paredes. Integra o projeto Arte construtora que realiza intervenções em paisagens e espaços arquitetônicos.

Susana França: Graduada em Dança (UERGS) e Jornalismo (PUC) e mestranda em Educação (UFRGS). Pesquisas: O Jardim e a Videodança como Ação Pedagógica.

Tatiana da Rosa: bailarina, coreógrafa e professora do curso de Dança FUNDARTE/UERGS.

1ª Mostra Movimento Palavra: Imagem

5º Edição da Mostra Movimento e Palavra

1º Mostra Movimento e Palavra: Imagem

Domingo - 25 de outubro,

Das 17h às 19h

Sala 209 - Centro Cultural Usina do Gasômetro

O evento reunirá trabalhos em vídeo de artistas que se utilizam desse suporte para suas criações em dança, performance, movimento, imagens, incluindo videodanças, registros de espetáculos reconfigurados, documentários. Compartilhamento de criações, inspirações, fruição da imagem que dança fazem parte do objetivo da Mostra Movimento e Palavra: Imagem.

Haverá um intervalo entre dois blocos da programação, às 18h.

Os trabalhos deverão ser enviados até 15 de setembro de 2009, em DVD, com identificação do autor, telefone e e-mail para contatos, título da obra e uma sinopse de até três linhas sobre a mesma. A exibição dos trabalhos na mostra Imagem segue o formato da Mostra Movimento e Palavra, de trabalho colaborativo entre os artistas participantes, portanto, sem pagamentos ou premiações.

Os vídeos, preferencialmente, deverão ter um tempo de duração de até 15 minutos.

Envio pelos correios para:

Susana França

Rua Xavier da Cunha, 591

CEP: 90.830-430 Porto Alegre-RS

ou entregues pessoalmente na sala 209 da Usina do Gasômetro.

Mais informações:

susanafranca@yahoo.com.br / (51) 9878 5218

lucian.tavares@gmail.com / (51) 9398 7351

Programação da 5ª Edição

29 de agosto – 18h30min.

Regina Rossi/Eva Schul

Viviane Gawaze

Maria Albers

Luciana Paludo

Debatedores – Elcio Rossini, Susana França, Tatiana da Rosa.

12 de setembro – 19h30min.

Projeto Max - Quarto escuro de Alexandra Dias com

André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias, Marco Mafra, Michel Capeletti, Tatiana da Rosa e Melissa Arievo.

Debatedores – Amélia Brandelli, Luciana Paludo, Fabiano de Souza.

24 de outubro - 19h30min

Letícia Paranhos

Heloisa Gravina /Dani Boff (Purê de batatas)

Janaina Jorge (Terceiro sinal contemporâneo de dança-Pelotas)

Katia Salib (Caxias do Sul)

Debatedores – Marcelo Andrade, Flavia do Vale, Bia Diamante

25 de outubro

A Mostra Movimeto e Palavra apresenta:

1º Mostra Movimento e Palavra: Imagem

Das 17h às 19h.

3º Encontro 4ª Edição

Programa da noite

A Cadeira / Uma Ilha - em processo (Grupo de Risco)

Um estudo sobre o desdobramento do solo experimento da cadeira através da análise de movimento de um trecho da obra registrado em notação por motivos - que funcionam como tarefas de movimento - faz emergir movimentos similares singularizados em três corpos, em um novo contexto. A cadeira permanece como uma ilha no processo de recriação da obra, metáfora também para os sentidos que podemos dar a ela atualizados ao contexto que surge, permanecendo como motivo sem notação.

 

Criadoras-intérpretes: Cibele Sastre, Juliana Vicari, Luciana Hoppe
Concepção: Cibele Sastre

Marco Fillipin (Cia. Municipal de Dança de São Leopoldo)
RosaChoqueQuaseVermelho

O universo feminino, existente em todos nós, é retratado no corpo de duas bailarinas que se encontram num embate de diferentes estados de emoções e sensações, aproximando-as ou afastando-as, sendo muitas vezes uma espelho da outra, transformando-se na projeção de seus auter ego.

Direção e concepção coreográfica: Marco Fillipin
Bailarinas-criadoras: Carolina Willrich e Natália Giacomini
Fotos: Rogério Tosca
Figurino: Catiúcia Dias

 

"Olho em Pausa"

“Ela espera. Enquanto isso o que pensa tendo ao fundo o som da mente? Reconstrução..."
Fragmento em processo do solo "Olho em Pausa" de Andrea Spolaor.

Bailarina–pesquisadora-intérprete: Andrea Spolaor
Trilha Sonora: Marciano Martins

 

Clóvis Rocha (Grupo de Danças Populares Andanças)
"Nova Pampa Argentina"

 

Neste trabalho é mostrado o folclore e milongas sendo lidas e ganhando uma roupagem nova, sem contanto desconsiderar toda cultura que trás o folclore e as danças de salão tradicionais da Argentina. Com sua postura espanhola e suas músicas fortes levamos ao palco uma nova idéia do tradicional sem perder a figura criada no pensamento popular.
Foto – Cláudia Dutra

 

“o concerto aos pedaços” – Cia Municipal de Dança de Caixas do Sul

um fragmento adaptado do espetáculo “concerto EM SI menor”, que teve estréia em Caxias do sul, em dezembro de 2008.

Num processo que incorpora a constante metamorfose da peça coreográfica, o grupo apresenta "o concerto aos pedaços", em livre adaptação da coreógrafa sobre seu próprio trabalho de composição.
A releitura, além de adaptar-se às condições de duração exigidas pelo evento, submete-se também às influências do espaço da sala 209, lugar que serve de palco à mostra.

Coordenação artística e Coreografia: Daggi Dornelles
Direção geral: Cristina Nora Calcagnotto
Fotos: Franke Jeske

Mediadoras

 

Susana França: Graduada em Dança (UERGS) e Jornalismo (PUC) e mestranda em Educação (UFRGS). Pesquisas: O Jardim e a Videodança como Ação Pedagógica.

 

Luciana Paludo: Artista atuante da dança; bacharel e licenciada em Dança; especialista em Linguagem e Comunicação; mestre em Artes Visuais; professora da Licenciatura em Dança da Ulbra. Desenvolve trabalho com Grupo Experimental de Dança de POA e Cia de Caxias do Sul.

  

Mônica Dantas: Doutora em Estudos e Práticas Artísticas/Canadá, professora da UFRGS e bailarina convidada da Ânima Cia. de Dança e Eduardo Severino Cia. de Dança

 

Angélica Boff: ex-Bailarina de ballet clássico, historiadora mestre em história pela UFRGS, professora e pesquisadora em história da dança.

 

 

2º Encontro da 4ª Edição

Mostra Movimento e Palavra - Programa do 25 de abril

Tarantos (coreografia) -Espetáculo Tablao.

Tarantos é um baile flamenco melancólico e sentimental. Tradicionalmente inspirados na temática das minas e da vida dos mineros. Embalado por letras que falam de amor, nasceu este Tarantos, montado especialmente para o espetáculo Tablao. Perdas e ganhos, dores, saudades de amores que já se foram (de todas as formas de amor!). Solidão, angústia e redenção...

Coreografia e Interpretação: Juliana Prestes
Músicos: Companhia de Flamenco Del Puerto (Cante: Sonia Bento e Guitarra flamenca: Giovani Capeletti)
Direção do Espetáculo Tablao: Companhia de Flamenco Del Puerto
Fotógrafo: Carlos Sillero

Metamorfose
Da metamorfose à imortalidade da alma, a borboleta, depois de estender as asas do túmulo, depois de viver rastejante como a lagarta, flutua na brisa do dia e torna-se um dos mais belos e delicados aspectos da primavera. Psiquê, a alma, assim como a borboleta, é purificada pelos sofrimentos e infortúnios, e descreve aqui o ciclo eterno de busca e descoberta da vida.

Coreografia e Concepção: Didi Pedone
Elenco: Didi Pedone
Trilha Sonora: Música do Corpo
Figurino: Didi Pedone

“03 Mares”.
Três seres viajam em uma embarcação, se lançam para alcançar seus destinos e sonhos. É uma viagem diferente das outras que já fizeram. Questionam seus cotidianos, a humanidade e a própria existência. A obra, um espetáculo que se caracteriza por seus aspectos de pesquisa com movimento, ações e imagens geradas a partir do texto, roteiro e memória pessoal. Utilizando a fala, lembranças e explorando os limites do corpo, possui um caráter processual na sua concepção, uma vez que é fruto de um experimento aglutinador. O espetáculo navega entre o surreal e o absurdo buscando alcançar no espectador uma reflexão do seu cotidiano pela bricolagem na construção das cenas. Constrói a dramaturgia pelo cruzamento das linguagens corporais e da formação das diversas bagagens artísticas dos atores/performances.

Direção geral: Marçal Rodrigues, Direção Cênica: Marcos Roberto, Cenografia: Marçal Rodrigues
Trilha: Thiago Neumann
Performances: Marcos Roberto, Marcio Barreto, Marçal Rodrigues, Luiza Moraes, Luciana Hoppe, Maria Albers.
Fotografia: Luciana Mena Barreto.

TATUAGEM
Exercício sobre como construímos nossa identidade através das experiências que ficam marcadas em nós - pertencimento.

Direção: Eva Schul
Bailarina - criadora: Mônica Dantas
Música: O Pulso- Arnaldo Antunes e Titãs

Jogo de Dança
Uma performance-jogo de Contato Improvisação onde o público sorteia o que ele vai assistir: quantos bailarinos, quais bailarinos e quanto tempo. Para isso os bailarinos estão preparados para todas as possibilidades de combinações.

GrupoTATO
Elenco: Juliana Vicari, Lindon Shimizu, Luciano Tavares e Viviane Lencina.
Direção: Fernanda Carvalho Leite

Mediadoras
Tatiana da Rosa: bailarina, coreógrafa e professora do curso de Dança FUNDARTE/UERGS.

Bia Diamante: Graduada em Comunicação Social (PUC-RJ). Hoje terapeuta corporal e pesquisadora do movimento. Integra a Eduardo Severino Cia. de Dança.

Susana França: Graduada em Dança (UERGS) e Jornalismo (PUC) e mestranda em Educação (UFRGS). Pesquisas: O Jardim e a Videodança como Ação Pedagógica.

Angélica Boff: Ex-Bailarina de ballet clássico, historiadora mestre em história pela UFRGS, professora e pesquisadora em história da dança.

Ingressos no local:

R$ 10,00 - Inteira R$ 5,00 - Meia

Horário: 19h30min

Sala 209 - Usina do Gasômetro

Av. Presidente João Goulart, 551

Programa do dia 28 de março

Planos de fuga: sobre um corpo que deseja devir
No fim (ou no caminho) os “planos de fuga” aos automatismos criativos tratam-se de exercitar a força de acionamento do corpo a novos estados e variações, como vislumbrava Artaud e Nietzsche, por meio de experiências limiares e da vontade de potência. É transitando entre os próprios limites e provando o movimento que se expande para direções variadas, transformando o corpo que dança naquilo que (ainda) não tem nome. Um corpo que dançando deseja-devir-deseja. O corpo em cena através de suas metamorfoses pode compor mistérios e entrar em um universo rico de imagens sem significação definida.
**Monografia apresentada como exigência para conclusão de curso de Graduação em Dança com orientação de Airton Tomazzoni: Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul / FUNDARTE/2008.

Coreografia/intérprete: Roberta Savian
Música ao vivo: Leônidas Rübenich.
Fotografia: Marco Mafra

O Corpo visível "ENTRE” espelhos
O Corpo Visível "entre" Espelhos é uma auto-etnografia, uma poética de si, uma criação coreográfica que envolve as diversas "Luzes" que transitam entre o Harmônico e o Grotesco. A visibilidade no corpo da auto-imagem através de uma escala pessoal e dos espelhos leva a bailarina se relacionar consigo mesma e com o público. Para ela ser vista e ver é necessário um espaço e esse espaço é o "entre". A Cenografia criada por Marçal Rodrigues e a música composta por Jorge Xavier, sustentam toda a poética de forma crucial.

Bailarina-pesquisadora: Luciana Hoppe
Cenografia: Marçal Rodrigues
Trilha: Jorge Xavier

Teus Olhos... Espelho da Alma
"Teus olhos... Espelho da Alma" é um fragmento do espetáculo "Por Você" dirigido e coreografado Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto e, executado pela Troupe Xipô. Este é um trabalho de dança-teatro em que não se pretende integrar ou suprir as carências das áreas artísticas, mas transitar no limiar entre uma e outra, onde os caminhos se "borram" e onde os movimentos não são simplesmente uma função do corpo mas, uma extensão do pensamento. É uma obra atemporal, pois fala de amor levando o espectador a lançar um olhar sobre este mundo lírico resgatando a ingenuidade da infância e a beleza da vida.

Direção e coreografia: Suzana Schoellkopf e Marcio Barreto (Troupe Xipô)
Intérpretes criadores: Daniel Barcellos, Débora Brandt Alencastro, Itiberê Alencastro, Márcio Barreto, Marcos Guarani, Silvia da Silva Lopes, Suélen Duarte Porto e Suzana Schoellkopf.

1, 2, 3 e... já!
É a largada de uma corrida. “Vamos ver quem ganha?”, “Quem chega primeiro?”, “Quem se equilibra melhor?”. A partir dessas questões essa pesquisa coreográfica retoma os movimentos infantis na sua pureza e essência, ao ponto de estabelecer um movimento continuo que brinca com as possibilidades de criar e recriar jogos o tempo todo. Neste ínterim, essa obra se propõe a estudar o movimento da energia e como a energia cria o movimento.

Criador-Intérprete: Luciano Tavares
Orientação: Bia Diamante
Trilha: Giba Rocha

"Duo em andamento".
Sobre os espaços de ar que se criam entre as coisas.
Criação e performance: Luciana Paludo e Tatiana da Rosa.

Mediadoras

Mônica Dantas: Doutora em Estudos e Práticas Artísticas/Canadá, professora da UFRGS e bailarina convidada da Ânima Cia. de Dança e Eduardo Severino Cia. de Dança.

Susana França: Graduada em Dança (UERGS) e Jornalismo (PUC) e mestranda em Educação (UFRGS). Pesquisas: O Jardim e a Videodança como Ação Pedagógica.

Cibele Sastre: Bailarina, coreógrafa, diretora do Grupo de Risco, Especialista em Análise Laban de Movimento (CMA). Mestranda em Artes Cênicas (PPGAC-UFRGS) é professora de dança e análise do movimento no ensino superior e informal.

Iria Izabel Barcellos: Formada em direção teatral pela USP, atriz há 25 anos. Em São Paulo trabalhou e estudou com expoentes da dança Butoh. Hoje atua como performer, artista cênica, cantora e preparadora vocal.